Apuntes encontrados de una charla sobre Arte y política, 2008

26 October, 2009

Cf. http://felipezorn.blogspot.com

INSTITUCIÓN_____________________OFICIAL

Qué es la esfera pública? Considerando las instituciones y la sociedad…

¿Por qué zafar? (de la institución)

La Institución no es un colectivo? No: es una abstracción. Creencia fundante, no sus formas organizativas (fantasmáticas). ORGANIZACIÓN.

Construirse colectivamente en relación con lo estatal.

El Partido Comunista se mencionó mucho. La manía de afiliar artistas del PC.

“ARTE:POLÍTICA   El orden de los factores altera el producto.”

“Se pretende que las personas en el acto creativo pongan algo de sí mismos.” (Javier Alonso)

El arte no es la expresión de una particularidad, sino una instalación de una verdad general que concierne a todos.

El desafío de lo moderno: la aventura de crear espacios, caminos, visiones nuevas hacia un horizonte de un pensamiento… libertad individual…

“Lo colectivo se torna alienante.” (Javier Alonso)

“MILITARES CONTEMPORÁNEOS”

El mundo como fuente de peligro.

El objetivo es la justicia, no la felicidad.

Lo romántico formalista: contemporáneo.

“Política: tener una idea y saber cómo llevarla adelante en determinada red de relaciones sociales” (Tamara Cubas)

Formalización de una formless form.

En el no-adentro, utopía: el gran estilo de la época.

Hablar de colectivos es una manera de presentar la necesidad de colectivizar en tanto criterio. Política: ellos-nosotros.

Multiplicidad: la pertenencia múltiple a lugares. ¿Fragmentación? No: la colectivización sobre las pertenencias.

“Valores de la modernidad a los que por ser utópicos nunca se accede” (Ezequiel Steinmann)


Presentación del libro TDUEPURC #3 RIOZINHO no Museu do Trabalho, Porto Alegre, 18 de octubre de 2009

20 October, 2009

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VENUS DE CONCHILLAS

5 October, 2009

VENUS DE CONCHILLAS


BREVE AMPARO DE RESOLUCIONES

26 August, 2009

Sobre las quemas: TALLER = VACÍO

Sobre la selección: SIGNIFICACIÓN (ADECUACIÓN DE LAS IMÁGENES, REPETICIÓN, SIMULTANEIDAD LATENTE, ARGUMENTACIÓN CIRCULAR, MISMIDAD, RECIPROCIDAD ENTRE LA ELEVACIÓN Y LA RESISTENCIA, EL AISLAMIENTO DE ESE GRADO DE REALIDAD HASTA LA EXCLUSIÓN DE CUALQUIER OTRA REALIDAD QUE COMPITA CON ELLA) COMO SUSTITUCIÓN DE LA VIDA

Sobre la revolución: EL ARTE ES LA NEGACIÓN DEL SEXO

Sobre la companía de los muertos: LA MONTAÑA ES UN DESCENSO

Sobre el texto: LA ALEGORESIS ES UNA SUCESIÓN DE CONVENCIONES

Sobre la companía de los vivos:   EL VIENTO ES UN ENCIERRO ALGEBRAICO

 


Retratinho de Ricardo Bausbaum numa folha do Club del Dibujo

10 August, 2009

 

Bausban por Tomsich

Porto Alegre, 24 de julio de 2009


14 July, 2009

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P E R D Ó N ,    A R T   I S   N O T   W H A T   Y O U   T H I NK


¿Qué es lo importante? Versión 1.2

8 May, 2009

1. Colectivizar. Compartir las preocupaciones formales, temáticas, económicas y éticas. Y hacerlo en grupos pequeños sin pretender ni desear particularmente que el grupo se expanda. Sucederá naturalmente si corresponde. Cuando un grupo se disuelva (cosa que tarde o temprano ocurrirá), formar otro. Detenerse a pensar qué tipo o grado de formalidad o informalidad rige esas asociaciones: categorizar es un ejercicio intelectual saludable.

2. Documentar, guardar y archivar es importante.  Pero más importante aún es pensar históricamente.

3. Toda obra es un proceso, pero no todos los procesos son obra.

4. Acercarse a exponentes de otras disciplinas y lenguajes, y mediarlos con otros grupos o instituciones. Eso convierte en públicos y políticos tales acercamientos, los hace dignos de mayor atención y traerán problemas. Los problemas son necesarios.

5. Estudiar el arte del pasado. Todo el arte de todo el pasado. Estudiar las vidas de los artistas admirables: eso hace más fácil las cosas. No es malo embaderarse, fanatizarse, identificarse.

6. Tener criterios claros y expresarlos con amabilidad. La dialéctica entre la firmeza y la elegancia es lo que hace efectivo y subversivo el criterio. El sentido común siempre es el primer criterio atendible.

7. Arte es lo que hace el artista en su taller.

8. El trabajo del artista no debe ser regulado por nadie.  No existe tal cosa como el ritmo prefijado. Y: el trabajo del artista debe ser regulado implacablemente por el artista, que he de comprender con todas las dificultades que eso conlleva (especialmente, de aceptación de sí mismo) que produce con un ritmo prefijado.


Afiche de PLAZA TROVADA

18 March, 2009

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Las 15 tesis sobre arte contemporáneo de Alain Badiou

27 February, 2009

Es gracias a la escritora y traductora Inés Trabal que puedo publicar aquí la versión francesa original de las 15 tesis sobre arte contemporáneo de Alain Badiou. Ahora son fáciles de encontrar gracias a BRUMARIA: aquí el material en versión cuatrilingüe.

 

Thèses sur l’art contemporain

1. L’art n’est pas la descente sublime de l’infini dans l’abjection finie du corps et du sexe. Il est au contraire la production, par le moyen fini d’une soustraction matérielle, d’une série subjective infinie.

2. L’art ne saurait être expression de la particularité, qu’elle soit ethnique ou moïque. Il est la production impersonnelle d’une vérité qui s’adresse à tous.

3. La vérité dont l’art est le processus est toujours vérité du sensible, en tant que sensible. Ce qui veut dire : transformation du sensible en événement de l’Idée.

4. Il y a nécessairement pluralité des arts, et quelles que soient les intersections imaginables, aucune totalisation de cette pluralité n’est, elle, imaginable.

5. Tout art est venue d’une forme impure, et la purification de cette impureté compose l’histoire, et de la vérité artistique, et de son exténuation.

6. Les sujets d’une vérité artistique sont les œuvres qui la composent.

7. Cette composition est une configuration infinie, qui, dans le contexte artistique du moment, est une totalité générique.

8. Le réel de l’art est l’impureté idéelle comme processus immanent de sa purification. Autrement dit : l’art a pour matériau premier la contingence événementielle d’une forme. L’art est formalisation seconde de la venue d’une forme comme informe.

9. La seule maxime de l’art contemporain est de n’être pas impérial. Ce qui veut dire aussi qu’il ne doit pas être démocratique, si démocratique signifie : conforme à l’idée impériale de la liberté politique.

10. Un art non impérial est forcément un art abstrait, au sens suivant : Il s’abstrait de toute particularité, et formalise ce geste d’abstraction.

11. L’abstraction de l’art non impérial ne considère aucun public particulier. L’art non impérial est lié à un aristocratisme prolétaire : il fait ce qu’il dit, sans acception des personnes.

12. L’art non impérial doit être aussi solidement lié qu’une démonstration, aussi surprenant qu’une attaque de nuit, et aussi élevé qu’une étoile.

13. L’art se fait aujourd’hui à partir seulement de ce qui, pour l’Empire, n’existe pas. L’art construit abstraitement la visibilité de cette inexistence. C’est ce qui commande, dans tous les arts, le principe formel : la capacité à rendre pour tous visible ce qui, pour l’Empire, et donc aussi pour tous, mais d’un autre point de vue, n’existe pas.

14. Convaincu de contrôler l’étendue entière du visible et de l’audible par les lois commerciales de la circulation et les lois démocratiques de la communication, l’Empire ne censure plus rien. S’abandonner à cette autorisation de jouir est ruine de tout art, comme de toute pensée. Nous devons être, impitoyablement, nos propres censeurs.

15. Mieux vaut ne rien faire que de travailler formellement à la visibilité de ce qui, pour l’Empire, existe


Fragmento de una conversación sobre arte y política

2 September, 2008

Ahora bien, ¿cómo explicar o pre-explicar que “atención” es el concepto que más acerca episteme, phronesis y praxis en este contexto? Evidentemente, se trata de una lectura de evidentes raíces. El texto de Guy Debord y Gil J. Wolman “Métodos de tergiversación” (1956) es una de ellas. Los métodos de tergiversación son, en realidad, herramientas para mantenese alertas, memorándums de acciones no específicas sino situacionistas (lo situacionista no es específico). El problema de la lectura más pedrestre de estas tesis de Debord es su reducción a “llamar la atención” y no a llamar a la atención. Son medios, no fines.

¿La atención de qué o hacia qué? La atención es un estado de alerta, sí, pero también un registro de acciones posibles (un criterio).  Es pensamiento y como pensamiento, política. Por tanto, un lugar. Pero es estacionaria en sí misma si no se posiciona entre dos territorios o saberes: la política práctica y el pensamiento, o la política y la filosofía. Aquí es que aparece el siguiente texto de Alain Badiou (información sobre este autor francés es fácil de hallar, remito al artículo de Wikipedia), como introducción a su pensamiento y como puente entre los pimeros sesentas y la actualidad. Como, además, hablamos de arte, quiero llegar a ese punto casi sin transiciones, a través de un curioso ejemplo de la historia del arte del siglo XX en el que se escenifican los grandes problemas que imponen estos temas. Sobre este punto trata la siguiente entrada.

La atención de NOSOTROS hacia ELLOS. En la terminología de Badiou, ELLOS son el Imperio. El NOSOTROS se define en su propia performatividad. Esa última (e íntima) elaboración nos llevará a las Quince tesis sobre arte contemporáneo. Antes, el ejemplo de KwieKulik nos permitirá pensar en términos institucionales una práctica tergiversadora de curiosas características, pero en un lugar que ya no es el nuestro aunque es también un lugar nuestro en terminos utópicos que propone otros problemas, el lugar donde “nothing existed outside of ideology, just as today nothing exists independent of the laws of market”.

La dialéctica propuesta, tal vez, es nostálgica. Me adelanto a una crítica. Para mí, es revolucionaria, pero atenta.

cf. http://felipezorn.blogspot.com

Textos de apoyo a la presentación “Herramientas para pensar la atención”, Curso de Educación Permanente, IENBA, 2008