Cf. http://felipezorn.blogspot.com

INSTITUCIÓN_____________________OFICIAL

Qué es la esfera pública? Considerando las instituciones y la sociedad…

¿Por qué zafar? (de la institución)

La Institución no es un colectivo? No: es una abstracción. Creencia fundante, no sus formas organizativas (fantasmáticas). ORGANIZACIÓN.

Construirse colectivamente en relación con lo estatal.

El Partido Comunista se mencionó mucho. La manía de afiliar artistas del PC.

“ARTE:POLÍTICA   El orden de los factores altera el producto.”

“Se pretende que las personas en el acto creativo pongan algo de sí mismos.” (Javier Alonso)

El arte no es la expresión de una particularidad, sino una instalación de una verdad general que concierne a todos.

El desafío de lo moderno: la aventura de crear espacios, caminos, visiones nuevas hacia un horizonte de un pensamiento… libertad individual…

“Lo colectivo se torna alienante.” (Javier Alonso)

“MILITARES CONTEMPORÁNEOS”

El mundo como fuente de peligro.

El objetivo es la justicia, no la felicidad.

Lo romántico formalista: contemporáneo.

“Política: tener una idea y saber cómo llevarla adelante en determinada red de relaciones sociales” (Tamara Cubas)

Formalización de una formless form.

En el no-adentro, utopía: el gran estilo de la época.

Hablar de colectivos es una manera de presentar la necesidad de colectivizar en tanto criterio. Política: ellos-nosotros.

Multiplicidad: la pertenencia múltiple a lugares. ¿Fragmentación? No: la colectivización sobre las pertenencias.

“Valores de la modernidad a los que por ser utópicos nunca se accede” (Ezequiel Steinmann)

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Sobre las quemas: TALLER = VACÍO

Sobre la selección: SIGNIFICACIÓN (ADECUACIÓN DE LAS IMÁGENES, REPETICIÓN, SIMULTANEIDAD LATENTE, ARGUMENTACIÓN CIRCULAR, MISMIDAD, RECIPROCIDAD ENTRE LA ELEVACIÓN Y LA RESISTENCIA, EL AISLAMIENTO DE ESE GRADO DE REALIDAD HASTA LA EXCLUSIÓN DE CUALQUIER OTRA REALIDAD QUE COMPITA CON ELLA) COMO SUSTITUCIÓN DE LA VIDA

Sobre la revolución: EL ARTE ES LA NEGACIÓN DEL SEXO

Sobre la companía de los muertos: LA MONTAÑA ES UN DESCENSO

Sobre el texto: LA ALEGORESIS ES UNA SUCESIÓN DE CONVENCIONES

Sobre la companía de los vivos:   EL VIENTO ES UN ENCIERRO ALGEBRAICO

Porto Alegre, 24 de julio de 2009

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P E R D Ó N ,    A R T   I S   N O T   W H A T   Y O U   T H I NK

1. Colectivizar. Compartir las preocupaciones formales, temáticas, económicas y éticas. Y hacerlo en grupos pequeños sin pretender ni desear particularmente que el grupo se expanda. Sucederá naturalmente si corresponde. Cuando un grupo se disuelva (cosa que tarde o temprano ocurrirá), formar otro. Detenerse a pensar qué tipo o grado de formalidad o informalidad rige esas asociaciones: categorizar es un ejercicio intelectual saludable.

2. Documentar, guardar y archivar es importante.  Pero más importante aún es pensar históricamente.

3. Toda obra es un proceso, pero no todos los procesos son obra.

4. Acercarse a exponentes de otras disciplinas y lenguajes, y mediarlos con otros grupos o instituciones. Eso convierte en públicos y políticos tales acercamientos, los hace dignos de mayor atención y traerán problemas. Los problemas son necesarios.

5. Estudiar el arte del pasado. Todo el arte de todo el pasado. Estudiar las vidas de los artistas admirables: eso hace más fácil las cosas. No es malo embaderarse, fanatizarse, identificarse.

6. Tener criterios claros y expresarlos con amabilidad. La dialéctica entre la firmeza y la elegancia es lo que hace efectivo y subversivo el criterio. El sentido común siempre es el primer criterio atendible.

7. Arte es lo que hace el artista en su taller.

8. El trabajo del artista no debe ser regulado por nadie.  No existe tal cosa como el ritmo prefijado. Y: el trabajo del artista debe ser regulado implacablemente por el artista, que he de comprender con todas las dificultades que eso conlleva (especialmente, de aceptación de sí mismo) que produce con un ritmo prefijado.

Es gracias a la escritora y traductora Inés Trabal que puedo publicar aquí la versión francesa original de las 15 tesis sobre arte contemporáneo de Alain Badiou. Ahora son fáciles de encontrar gracias a BRUMARIA: aquí el material en versión cuatrilingüe.

Thèses sur l’art contemporain

1. L’art n’est pas la descente sublime de l’infini dans l’abjection finie du corps et du sexe. Il est au contraire la production, par le moyen fini d’une soustraction matérielle, d’une série subjective infinie.

2. L’art ne saurait être expression de la particularité, qu’elle soit ethnique ou moïque. Il est la production impersonnelle d’une vérité qui s’adresse à tous.

3. La vérité dont l’art est le processus est toujours vérité du sensible, en tant que sensible. Ce qui veut dire : transformation du sensible en événement de l’Idée.

4. Il y a nécessairement pluralité des arts, et quelles que soient les intersections imaginables, aucune totalisation de cette pluralité n’est, elle, imaginable.

5. Tout art est venue d’une forme impure, et la purification de cette impureté compose l’histoire, et de la vérité artistique, et de son exténuation.

6. Les sujets d’une vérité artistique sont les œuvres qui la composent.

7. Cette composition est une configuration infinie, qui, dans le contexte artistique du moment, est une totalité générique.

8. Le réel de l’art est l’impureté idéelle comme processus immanent de sa purification. Autrement dit : l’art a pour matériau premier la contingence événementielle d’une forme. L’art est formalisation seconde de la venue d’une forme comme informe.

9. La seule maxime de l’art contemporain est de n’être pas impérial. Ce qui veut dire aussi qu’il ne doit pas être démocratique, si démocratique signifie : conforme à l’idée impériale de la liberté politique.

10. Un art non impérial est forcément un art abstrait, au sens suivant : Il s’abstrait de toute particularité, et formalise ce geste d’abstraction.

11. L’abstraction de l’art non impérial ne considère aucun public particulier. L’art non impérial est lié à un aristocratisme prolétaire : il fait ce qu’il dit, sans acception des personnes.

12. L’art non impérial doit être aussi solidement lié qu’une démonstration, aussi surprenant qu’une attaque de nuit, et aussi élevé qu’une étoile.

13. L’art se fait aujourd’hui à partir seulement de ce qui, pour l’Empire, n’existe pas. L’art construit abstraitement la visibilité de cette inexistence. C’est ce qui commande, dans tous les arts, le principe formel : la capacité à rendre pour tous visible ce qui, pour l’Empire, et donc aussi pour tous, mais d’un autre point de vue, n’existe pas.

14. Convaincu de contrôler l’étendue entière du visible et de l’audible par les lois commerciales de la circulation et les lois démocratiques de la communication, l’Empire ne censure plus rien. S’abandonner à cette autorisation de jouir est ruine de tout art, comme de toute pensée. Nous devons être, impitoyablement, nos propres censeurs.

15. Mieux vaut ne rien faire que de travailler formellement à la visibilité de ce qui, pour l’Empire, existe