A partir de ahora estaré subiendo aquí algunas de las referencias bibliográficas que han sido y serán citadas a lo largo de los cursos sobre arte actual. En la sección LESSONS DÓNDE del blog hay un listado somero de enlaces a páginas que contienen información, archivos y documentos relativos (entre ellas, UBU es imprescindible), así como algunas páginas sobre fotografía (como LensCulture), performance (como Performancelogía) y videoarte (como EAI). También algunas bibliotecas virtuales, como Libros Colgados, Bibliotheka o Libros de arte. Desde todos ellos se puede acceder a una gran cantidad de sitios que alojan audio, video y documentos. Uno de los mejores lugares para descargar en buena calidad discos de música académica del siglo XX es el blog El resto es ruido. La sección de audio de UBU también aloja una gran cantidad de materiales. Desde Open Culture se puede acceder a muchas páginas que contienen films históricos disponibles para ver online y/o descargar. Muchas películas fundamentales están disponibles, en partes o completas, en Youtube y en Internet Archive, una de las páginas más atractivas de la web, que aloja también muchos documentos y libros en PDF (generalmente copias de ediciones originales a modo de fascímiles) muy difíciles de encontrar; valga como ejemplo el rarísimo On the laws on japanese painting, un libro de Henry Bowie publicado en Inglaterra en 1920 tras muchos años de investigación y estudio con maestros japoneses.
1) Manuales de historia del arte de posguerra
EL ARTE ÚLTIMO DEL SIGLO XX es un manual de Anna María Guasch (Alianza, 2000) subtitulado “del posminimalismo al multiculturalismo” que historiza el arte de posguerra desde una perspectiva clásica y hegemónica. Nombra algunos artistas latinoamericanos fundamentales (especialmente de Brasil). Termina con una mirada academicista al arte último del siglo XX en un marco de estudios de género.
El COMPANION, el mejor manual que conozco sobre arte contemporáneo imperial.
After Modern Art 1945-2000, de David Hopkins. Un recomendable ensayo sin condescendencias.
Contemporary Art – A Very Short Introduction
2) Documentos e historias del arte del siglo XX
Avant Garde Chronology es una cronología de la Vanguardia Europea entre 1900 7 1937, compilada por Chris Michaelides con contribuciones de curadores de colecciones europeas y estadounidenses. Es interesante porque los acontecimientos que lista no suelen ser analizados en otros textos sobre el tema y muchos son casi desconocidos en los programas sudamericanos: eso se debe a que lo que ocurría entonces en el Imperio Austrohúngaro dejó de ser céntrico luego en muchas historias del arte europeo, y eso afectó a manifestaciones, movimientos y acontecimientos que ocurrian por entonces en Europa Central y del Este que prefiguraron sucesos posteriores en Francia, Alemania y Estados Unidos, por no hablar de Latinoamérica. Una especie de modernidad periférica al revés.
EL TEATRO Y SU DOBLE de Antonin Artaud (aquí en traducción española) fue publicado en París por Gallimard, en 1938. Una de las obras más influyentes del autor, marcó todo el desarrollo de las artes escénicas del siglo XX. Tal como fue leído por grupos de teatro experimental en los años 50 como el Living Theatre de Nueva York, El teatro y su doble es uno de los textos que apuntalaron la difuminación de los parámetros teatrales que desembocaron o confluyeron en la autonomización del arte de performance en los años 60. No es la única historia (Yves Klein sigue otro camino, por ejemplo), pero discutir este texto ya bélico es una manera de ir al fondo ético y antiintelectualista de ciertas manifestaciones del arte de performance como el Accionismo vienés o la obra de Gina Pane.
Sin La sociedad del espectáculo no se entiende nada. Films y otros opúsculos de Guy Debord son fácilmente accesibles, por ejemplo vía el Archivo Situacionista Hispano. Y no olvidar Marxists.org.
Conceptual Art, A critical anthology (MIT Press, 1999).
3) Teoría del arte
Teoría de la Vanguardia, de Peter Bürger, se publicó en alemán en 1974 y fue inmediatamente influyente. Una de las tesis más discutidas del libro afirma que la “nueva” vanguardia de la posguerra está condenada al fracaso, ya que los gestos que la Vanguardia utilizó para derruir los límites entre arte y praxis vital no sólo fracasaron en el contexto de esos mismos proyectos, sino que en la actualidad no son más que repeticiones institucionalizadas y por tanto inanes. Entre los que discuten a Bürger se encontraban muchos de los teóricos que elaboraron el término “neo-vanguardia” en Estados Unidos y que defendieron, teorizaron y acompañaron el desarrollo de las prácticas del arte conceptual desde fines de los 60, como Benjamin Buchloh (aquí, su ensayo fundamental sobre el Arte conceptual en sus inicios) y Lucy Lippard (aquí, su clásico ensayo sobre la “desmaterialización del arte”). Una introducción a estos problemas mas teóricos que historiográficos puede leerse en este ensayo de Víctor del Río titulado EL CONCEPTO DE NEOVANGUARDIA EN LOS ORÍGENES DE LAS TEORÍAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Estética De La Emergencia es un libro escrito por el rosarino Reinaldo Laddaga y publicado por Adriana Hidalgo. Analiza formaciones del arte actual sostenidas en nuevas modos de producción de imágenes vinculadas al contexto, el activismo y la intervención a gran escala.
Estética Relacional, de Nicolás Bourriaud, es un ejercicio de construcción de sentido de ciertas prácticas artísticas centrales (el autor lo escribe desde su experiencia como curador en París) que se formalizaron en los años 90 en Europa y que luego se convirtieron en académicas, llamadas arte relacional. El modo en que esto sucedió no sólo habla de ciertas condiciones materiales de producción actuales sino también de a intercambiabilidad de contenidos para formas idénticas que caracterizó el arte contemporáneo. A su vez, las prácticas relacionales son sustento o comienzo de desarrollos ulteriores más complejos, especialmente donde esta teoría prendió fuerte por cierta tendencia interior de los contextos locales, como es el caso de Latinoamérica en general, donde experiencias y poéticas similares atravesaron todo el siglo XX con enorme fuerza.
4) Estética y filosofía del arte
El segundo tomo de la Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas editado por Valeriano Bozal y publicado por Visor (Madrid) en 2000.
Historia De Seis Ideas de Wladyslaw Tatarkiewicz (la primera edición polaca es de 1976 y la primera española de 1987) está estructurado a modo de manual clásico de estética utilizando como ejes los conceptos de arte, belleza, mímesis, creatividad, experiencia estética y forma. La primera sección, dedicada a la historiografía y discusión de la idea de arte es admirable. Tras discutir una serie de definiciones que utilizan como material alguna de las otras cinco ideas, aventura: “Una obra de arte es la reproducción de cosas, la construcción de formas, o la expresión de un tipo de experiencias que deleiten, emocionen o produzcan un choque”. Consultar, en este punto, el primer capítulo del libro de la argentina Elena Oliveras Estética, la cuestión del arte, disponible en Scribd.
5) Bibliografía específica:
5.1) Arte de Performance
The Art of Performance, A Critical Anthology es un colección de artículos de teoría e historia del arte de performance editado en 1984 por Gregory Battcock y Robert Nickas
Performance como linguagem es un libro del investigador brasileño Renato Cohen, que también publicó un trabajo sobre Work in process in la escena contemporánea, más enfocado en el teatro. Editado en 1989 por la Universidad de San Pablo, lleva como subtítulo “la creación de un un tiempo-espacio de experimentación”.
Performance art de Roselee Goldberg, editado a fines de los años setenta, es el primer clásico de la historia de la performance. Su principal interés es el intento de historizar el lenguaje del arte de performance como un desarrollo de algunas de las propuestas de la Vanguardia. Discutible siempre precisamente por the lack of modernism de ese acercamiento, y confuso al final (cuando se vuelve un listado de expresiones contemporáneas a la redacción del libro) su lectura sigue siendo imprescindible.
After Criticism: New Responses to Art and Performance es una compilación de artículos publicada en 2004 que, por una parte, propone nuevas historias, bastante previsibles en tanto académicas y contemporáneas (lo que no impide que destilen nuevos datos e interpretaciones), del arte del siglo XX y particularmente de su preeminencia performativa. Los ensayos en sí mismos también representan, desde su concepción y escritura, un repertorio de modelos ensayísticos muy representativo de las tendencias (académicas) actuales. Por otro lado, es interesante porque parte de la premisa de la actual crisis de la crítica, y propone algunas explicaciones y herramientas en esa línea.
5.2) Fotografía
Cottonthe Charlotte: Photograph As Contemporary Art es una aproximación a las relaciones entre la fotografía y las artes visuales en la contemporaneidad. Publicado en 2004.
Roland Barthes – La Camara Lucida Un clasico de la teoría de la fotografía y uno de los libros más legibles de Barthes.
La Pequeña historia de la fotografía (1931) y La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936), de Walter Benjamin.
La Historia de La Fotografía de Beaumont Newhall. Una de los mejores resúmenes, publicado en 2002 por GiliGaya, aquí hasta la página 173: desde los orígenes técnicos a Paul Strand.
Quand j’tais photographe, la autobiografía de Nadar (en francés)
5.3) Pintura
La pintura en el siglo XX (1900-1974), de Jorge Romero Brest : el antídoto adecuado. Al principio, algunas observaciones muy inteligentes sobre crítica de arte.
5.4) Videoarte
ARTE E IMAGEN EN MOVIMIENTO Publicación de la muestra Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986, realizada en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2007. Artículos, ensayos y análisis de obras, artistas y movimientos que signaron los inicios del videoarte.
5.5)
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